Darbos kā materiāli tiks izmantoti veci maisi, rūsējošs metāls, eļļas krāsa, zeme, smiltis, ogle un citi materiāli, kas savstarpēji mijiedarbosies autortehnikā un mākslinieka domu lidojuma realizēšanā.

Izteikta ir Bramberga cieņa un respekts pret materiālu, ko viņš lieto. Nav nebūtiskas detaļas viņa darbos. Viss ir pārdomāti un nozīmīgi. Katra materiāla modalā nozīme piedalās darba tapšanā, kā rezultātā veidojas izteikta faktūra un reljefs. “ Materiāli, ko es lietoju piedalās kompozīcijas būvēšanā, mani interesē ne tikai melns, bet arī melns plus materialitāte”, tā par savu darbu tehniku izsakās mākslinieks.

Izstādē tiks izstādīti galvenokārt jaunie un iepriekš tapušie, bet Latvijā neparādītie Kaspara Bramberga darbi.

Izstāde būs skatāma no 9. augusta līdz 20. augustam, galerijā D.FAB Slokas ielā 52, katru dienu, bez brīvdienām no plks 11.00 – 19.00. Ieeja bez maksas.

Izstāde noteikti būs smalks un spilgts piedzīvojums. Apvienojot kliedzienu ar čukstiem, dzīres ar divvientulību , karsto ar mēreno, spēku ar trauslumu un klātesošo ar nesasniedzamo.

Ar 2009 gada septembri Kristīne Luīze Avotiņa uzsāka savas apmaiņas programmas studijas Barselonā un jau pēc 4 mēnešu studijām piedalās galerijas „Montcada” organizētaja makslinieku kopizstādē, veiksmīgi pierādot savu talantu Spānijas mākslas cienītājiem, bet Zane savlaik studējusi Portugālē, un jau otro gadu pēc kārtas ir saņēmusi ievērojamo Brederlo von Sengbusch Mākslas Prēmiju kā arī atzinību no mākslas kritiķiem. Mākslinieces uzskatāmas par perspektīvākajām no jaunajiem latviešu laikmetīgās mākslas māksliniecēm.

Aleksandrs Naumovs par māksliniecēm izsakās sekojoši;” Zane un Kristīne ir divas stipras gleznotājas, kuras sevi parādīja jau akadēmijas laikā. To mācīja vēl Indulis Zariņš: nevar pabeigt akadēmiju un palikt par mākslinieku. Jau no otrā, trešā kursa pašam vajag aktīvi piedalīties izstādēs, lai tevi redz un pamana ne tikai akadēmijā, bet arī ārpus tās. Tev ir sava vieta, savs vārds, to nevar uzreiz saņemt kā dāvanu pēc akadēmijas beigšanas. Vai nu tu esi, vai neesi, vai ir māksla, vai nav. Domāju, ka abām meitenēm ir gan māksla, gan domāšana, pats svarīgākais, domāšana, jo viņas ne tikai māk uzgleznot, bet jau parāda savas spējas uztvert pasauli un prasmi uzrunāt skatītāju.”

Šodien 21. Janvārī Barselonas galerijā „Montcada” tiek atklāta izstāde ar latviešu mākslinieces Kristīnes Luīzes Avotiņas piedalīšanos.

Galerija „Montcada” atrodas tikai dažu soļu attālumā no slavenā Picasso muzeja un ir mākslas pazinēju iecienīta laikmetīgās mākslas izstāžu vieta, kas ataino mūsdienu mākslinieku tik dažādo stilu daudzveidību, uzsvaru liekot galvenokārt uz profesionalitāti.

Izstāde ar Kristīnes Luīzes Avotiņas piedalīšanos būs skatāma no šā gada 21.janvāra līdz 3.martam Pārējie mākslinieki ir no Barselonas. Divi no tiem Spānijā popularitāti ieguvušie Paula Leiva un Philip Stanton. Izstāde ir veltīta Barselonai un katrs mākslinieks piedalās ar astoņiem darbiem kas vēsta stastu par Barselonu.
Kristīnes stāsts būs gleznu cikls „Pastaiga pa Grāciju”.
Kristīnes izvēle gleznojot šai izstādei balstījusies uz sajūtam, kas apņem veroties uz centrālo Passeig de Gracia bulvāri, kuru sedz pēc Gaudi dizaina izgatavotās flīzes. Šīm izjūtām par godu arī nosaukums un darbi – kuros pa grācijas bulvāri pastaigājas zaķi zilā frakā, zivs kungs smokingā un špica sugas suns uzvilcis tauriņa spārnus. Barselonā ik uz soļa var saskatīt dabas klātbūtni – namu fasādēs, palmu „dobēs” un nenoliedzami katra no Gaudi celtnēm ir pārbagāta ar dabas tēliem. Tie arī kalpojuši šīs darbu sērijas iedvesmai.

Kristīnes stāsts Barselonā aizsākās ar glezniecības studijām Barselonas mākslas augstskolā Escola Massana pērnā gada septembrī, kopš tā laika Kristīne saņēmusi neskaitāmas uzslavas, atzinību un gandarījumu par savu daiļradi. Barselonas pasniedzējiem viņas darbi bijuši kā atspirdzinošs dzēriens karstā dienā! Kā milzīgs pārsteigums, ko viņi nebija gaidījuši. Kā apliecinājums tam kalpo nejauši noklausīts izteikums no pasniedzējas, pirmajās studiju dienas beigās; „Es nedomāju, ka meitene no Latvijas būs tik laba!”

Par dzīvi Spānijā Kristīne saka: „Esmu iemācījusies ticēt saviem spēkiem un šejienes cilvēki mani ir novērtējuši gan kā mākslinieci, gan kā cilvēku. Šeit es jūtos novērtēta un jāatzīst, ka mani ļoti pārsteidz šejienes cilvēku atsaucība. Esmu sapratusi, ka smaids, valoda un cilvēka darbs ir pats vērtīgākais, kas var būt, jo tas par Tevi pasaka visu. Ar šiem trim „ieročiem” viss ir iespējams, bet pats galvenais, neaizmirst, ka pāri visam stāv cilvēka būtība – sirds. Barselona ir ļāvusi man noticēt, ka smagi strādājot un ticot saviem sapņiem viss ir iespējams!!!!”

14. janvārī Latvijas Mākslas akadēmijas aulā tika paziņoti uzvarētāji “Brederlo von Sengbusch Mākslas Prēmijai 2010” un glezniecības apakšnozarē šo prēmiju otro gadu pēc kārtas saņēma Zane Balode.

Fridrihs Vilhelms Brederlo, (1779-1862), ir viens no sava laika lieliskākajiem mākslas pazinējiem un kolekcionāriem. Viņa kolekciju veido 201 glezna un šobrīd tās lielākā daļa glabājas Ārzemju mākslas muzejā Rīgas pilī.

Šogad konkursam bija pieteikušies 83 LMA studenti iesniedzot 132 darbus žūrijas vērtēšanai. Konkursa darbus vērtēja Latvijas Mākslas akadēmijas rektors Prof. Aleksejs Naumovs, LMA prorektors Prof. Kristaps Zariņš, LMA Doktorantūras vadītājs Prof. Dr. Hab. Art. Ojārs Spārītis, Glezniecības katedras vadītājs Prof. Ivars Heinrihsons, Tēlniecības katedras vadītājs Prof. Bruno Strautiņš, Ārzemju Mākslas muzeja direktore Daiga Upeniece un Werner von Sengbusch – Sengbusch ģimenes pārstāvis. Prēmiju piešķīra fon Sengbusch ģimene sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju.
Balvu ieguva četri mākslinieki, katrs savā apakšnozarē (glezniecība, tēlniecība un grafika)

Zane Balode uzsver, ka piedalīšanās šajā gadā viņai bija goda lieta, jo Brederlo von Sengbusch Mākslas Prēmiju viņa bija saņēmusi jau 2008. gada nogalē, bet fakts ka šo atzinību viņa iegūst jau otro gadu pēc kārtas apliecina viņas profesionalitāti un pareizo virzību glezniecībā Māksliniece ir gandarīta ka skatītajs ir spējis uztvert viņas „mesidžu” un to viņa turpinās attīstīt un pilnveidot arī turpmāk.
Zanes Balodes darbi plašu atzinību ieguvuši arī Vācijā, Anglijā, Francijā, Somijā un Zviedrijā.

2010. gada jūnijā mākslinieces darbu izstāde būs skatāma izstāžu zālē “D.FAB”

Suvenīrs no Latvijas un D.FAB vai vienkārši laba dāvana!
Ar 2009 gada izstādi “Foto Haikas” aizsāktais Art Take Away projekts veiksmīgi uzsācis savu darbību, mākslas kolekcijā pārstāvot tādu labi zināmu mākslinieku darbus kā: Zane Balode, Anitra Bērziņa, Kristīne Luīze Avotiņa, Solveiga Vasiljeva, Linda Klētniece, Svens Kuzmins u.c.

Kolekcija tiek papildināta katru mēnesi ar aizvien jauniem darbiem.
Skaļāk par Art Take Away – jau drīz…
Raksti art@dfab.lv vai zvani: +371 29153514

September will surprise us with an extraordinary and splendid event in the world of art photography. It will be the first solo exhibition of the young artist Linda Kletniece “PhotoHaiku” that will give the opportunity to enjoy the poetic haiku message in the exhibition hall “D-Fab”.

Linda Kletniece’s debut in photography took place in August 2008 in St. Peter’s Church in Riga during the exhibition of 10 Latvian photographers “100”. There she convincingly participated together with most outstanding Latvian masters of photography – Gunars Binde, Leonid Tugalev, Vilhelm Mikhailovsky, Ulvis Alberts and others. This success enabled the artist to overcome the gravity of amateurism and to rise in a new orbit of artistry. It could have been perceived as a huge confidence in advance that Linda Kletniece is trying to justify in her first solo exhibition.

In the exhibition she continues to develop the already created aesthetic positions in the spirit of minimalistic and abstracted generalization. Realistic concreteness gains exquisite, concise and compositionally subtle expression that never immerses into literar loquacity. The photo language in her works is really close to poetic language. The mediative message of texture, shape and colour indicates the presence of sensual spirituality, which is closely associated with Japanese haiku culture.

Linda Kletniece’s works express refined artistic taste based on talent. She gained her art education in Cesis Art School, Valmiera School of Applied Arts and in Santa Monica College in California, (USA), where she studied figurative painting. Linda has also gained higher education in business management and administration and successfully applies her knowledge in advertising business.

Wish to perform in art photography comes from her family, because Linda’s great-grandfather Roberts Gerins owned a photo salon in Gostini. Charm of photography archive and the fascinating aura of the profession evoke Linda’s interest about photography that gradually developed into a creative passion.

”PhotoHaiku” is like a visit to a stone garden in a Buddhist monastery, where everyone can indulge in the spirit of meditation in zen traditions. In a slow meditation, in the sounds of wind rustling and grasshopper chirping…..

The exhibition is on view from September 17 to October 1, exhibition hall “D-Fab”, Riga,

Str. Slokas 52d, every day 12:00 – 20:00.

Janis Borgs
Art critic

Septembris mūsu mākslas fotogrāfijas aktivitātēs ienāks ar vienu neparastu un spožu notikumu. Tā būs jaunās mākslinieces Lindas Klētnieces pirmā personālizstāde FotoHaikas, kuru poētisko vēstījumu varēs baudīt D.Fab izstāžu zālē.

Lindas Klētnieces debija fotomākslā notika pērn, 2008. gada augustā Rīgas Pēterbaznīcā notikušajā Latvijas 10 fotomeistaru kopekspozīcijā ar nosaukumu „100”. Tur viņa pārliecinoši uzstājās kopā ar lielākajiem mūsu fotogrāfijas lielmeistariem, kā Gunāru Bindi, Leonīdu Tugaļevu, Vilhelmu Mihailovski, Ulvi Albertu un citiem. Šāds sekmīgs starts ļāva māksliniecei pārvarēt amatierisma gravitāciju un pacelties jaunā meistarības orbītā. To varēja uztvert arī kā lielu uzticības avansu, ko Linda Klētniece tagad savā solo izstādē FotoHaikas mēģina attaisnot.

Šeit viņa turpina attīstīt jau iekoptās estētiskās pozīcijas minimālisma un abstrahēta vispārinājuma garā. Realitātes konkrētība caur Lindas Klētnieces objektīvu gūst izsmalcinātu un lakonisku, kompozicionāli niansētu izteiksmi, kas nekad neieslīgst literārā pļāpībā. Fototēlojums viņas darbos patiesi tuvināts dzejas valodai. Faktūru, formu un krāsu apcerīgais vēstījums liecina par jūtīga garīguma klātbūtni, kas cieši asociējas ar japāņu haiku kultūru.

Lindas Klētnieces darbi pauž koptu māksliniecisko gaumi, kas pamatota iedzimtā talantā. Savu māksliniecisko izglītību viņa guvusi Cēsu Mākslas skolā, Valmieras Lietišķās mākslas vidusskolā un Santamonikas koledžā, Kalifornija, ASV, kur studēja figurālo glezniecību. Linda ir ieguvusi arī augstāko izglītību biznesa vadībā un administrācijā un šīs savas zināšanas tagad sekmīgi iegulda reklāmas biznesā.

Darbošanos fotomākslas jomā rosinājušas ģimeniskas saiknes, jo Lindas vectēvam Robertam Gēriņam senāk piederēja fotosalons Gostiņos. Tur radīto darbu arhīva valdzinājums un profesijas fascinējošā aura virzīja Lindas interesi par fotogrāfiju. Pakāpeniski tā pārtapa radošā kaislē.

Lindas Klētnieces Fotohaikas ir kā budistu klostera akmens dārza apmeklējums, kur katrs var nodoties meditācijai zen tradīcijas garā. Lēnā apcerē, vēja šalku un sienāža sisināšanas skaņās…

Lindas Klētnieces FotoHaikas varēs vērot no 17. septembra līdz 8. oktobrim D-Fab izstāžu zālē, Rīgā. Slokas ielā 52 ., katru dienu no 12:00 līdz 20:00 (izņemot 25, 26, septembri un 2. oktobrī, kad izstāde būs slēgta) izstāde ir apskatāma bez maksas.

Informāciju sagatavoja
Jānis Borgs
mākslas kritiķis

Vairak info;
Indra Jankovska
D.FAB
T; 29153514
Dfab.lv@gmail.com

Latvijas Mākslas akadēmijas studenti atgriežas D.FAB izstāžu telpā

Pagājušā gadā lieliski aizsāktā sadarbība LMA studentiem ar jauno un radošām darbībām iedvesmojošo Dizaina Fabriku turpināsies arī šovasar. No 29. Jūnija līdz 8. Jūlijam D.Fabā Slokas ielā 52, būs skatāma izstāde „Kunstbar“, kas tulkojumā no vācu valodas nozīmē „ mākslas bārs“.

Izstāde Kunstbar - vieta, kur saņemt atspirdzinošu mākslas malku vasaras karstākajās dienās. Tā ir īsta noskaņu un sajūtu buķete, ko ar saviem darbiem veido Latvijas Mākslas akadēmijas 4. kursa stdenti. Katram sava garša – dzirkstoša, maiga, kaislīga vai svaiga.

Kunstbar skan, kustas un mirdz krāsās: no košiem gobelēniem līdz melnbaltām grafikām, no konceptuālisma idejām līdz akadēmiskā stilā risinātiem darbiem.

Izstādē redzamas arī fotogrāfijas, video, stikla māksla un tēlniecība.

Atnāc uz Kunstbar un uzjauc savu mākslas kokteili!

Kunstbar savas durvis vērs 29. jūnijā plkst. 19:00 Dizaina Fabrikas izstāžu zālē.

Tuvāka informācija:
Indra Jankovska
D.FAB direktore
Tālrunis: +371 29153514
E-pasts: indra@vvs.lv
www.dfab.lv

Ausma Šmite
Izstādes veidotāja
Tālrunis: +371 29763915
E-pasts: ausma.shmite@gmail.com

Izstādes darba laiki:
no pirmdienas līdz sestdienai 12.00 – 20.00
Svētdienās – galerija slēgta

Māksliniece Solveiga Vasiļjeva ir unikāls talants Latvijas mākslā. Viņas daudzpusīgā darbība aizsākās 1977. gadā, kad tūlīt pēc RTU Arhitektūras fakultātes (1972-1978) beigšanas viņa pievērsās aktīvai izstāžu dzīvei. Astoņdesmitajos gados viņa sāka strādāt kā tēlniece, veidoja granīta, marmora un bronzas skulptūras.

Ar deviņdesmitajiem gadiem Solveigas Vasiļjevas daiļradē nozīmīgi kļuva sirreālisma principi, kurus viņa realizēja bronzas skulptūrās. Pakāpeniski, sākot ar 1994. gadu Vasiļjevas personālizstādi Dieva smaids, mākslinieces tēlniecības periods transformējās telpiskos objektos un lielformāta zīmējumos. Autori sāka interesēt pasaules un Visuma attiecības, kuras viņa vizuāli rādīja kā gaisa, gaismas un matērijas telpiskās, vieliskās un enerģētiskās īpašības, zīmējot tās plaknē, kā arī veidojot tēlnieciskus trīsdimensiju objektus metālā, kas skatītājus pārsteidza ar gaismas atspulgu spēlēm. Šos paņēmienus māksliniece attīstīja savās personālizstādēs Dieva smaids (1994), Cita pasaule (1996), Virs Peru (1998), Ceļā (1999), Struktūras(2000), Mākoņa anatomija (2000), Puķes (2001). Jaunu dimensiju Solveigas Vasiļjevas radošo ideju attīstībā ienesa izstādes Eksistences lauki (2001) un Mēles sajūta (2003), kurās cilvēks tika interpretēts kā superjūtīgs sensors. Tēma turpinājās izstādē Zupa…ir pusdienlaiks, kas 2003. gadā notika Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā, kā arī iastādē Nezona. Skaistuns (2007), Latvijas Mākslinieku savienības galerijā.

Pirms diviem gadiem māksliniecei bija ideja veidot mākslas projektu kādā Latvijas slimnīcā. Vēlēšanos, meklēt jaunas saskarsmes formas, citu auditoriju, mākslas estētiskās funkcijas paplašināt arī ar dziednieciskām, provocēja sajūta, ka esošā kultūra ir izsīkusi, nepieciešami jauni saskarsmes ceļi. Zinātnē jau ir veikti un pierādīti gan mūzikas, gan vizuālās mākslas terapeitiskie rezultāti. Tomēr šāds projekts drīzāk būtu eksperiments, ne tarapija.

Tā nu māksliniece mums piedāvā izstādi „Asinsaina” Dizaina fabrikas estētiski izsmalcinātajās telpās. Projekts tiecas pievērst skatītāja uzmanību fundamentāliem jautājumiem par dzīvības rašanos, cilvēku kā Dieva programmu un kopējā apziņas lauka sastāvdaļu. Izstādes tēls ir vienots skaudrā melnbaltā sajūtā – lielformāta zīmējumā, digitālās grafikās, video darbā un skulpturālā objektā. Māksliniece vizuāli tēlaini rāda cilvēka un pasaules ekosistēmas vienotību, mērķis ir vairot cilvēku atbildību globālās=personiskās asinsrites saudzēšanā. Cilvēks ir attīstījis spēju manipulēt ar dabu un to kontrolēt savas materiālās labklājības nolūkos. Zeme ar visu, ko cilvēki „sadarījuši” kļuvusi par trombu kosmosa asinsritē.

Izstādes grandiozākais darbs ir astoņus metrus garš zīmējums, nepārtraukta kādas vielas vai straumes plūsma – abstrakts, kosmisks ceļojums nekurienē vai visurienē. Bet cilvēks šajā kosmoloģiskajā mērogā ir kā baktērija, kas plēsonīgi cīnās par savu vairošanos.

The exhibition will certainly be a fine and bright experience. Combining screams with whispers, feasts with solitude, hot with mild, power with fragility, and the present with unattainable.

In September 2009, Kristīne Luīze Avotiņa started her exchange studies in Barcelona, and already after having studied for 4 months, she participated in the joint exhibition of artists organised in the art gallery “Montcada”, successfully proving her talent for the Spanish art enthusiasts, but Zane has studied in Portugal, and for the second year running has received the prominent Brederlo von Sengbusch Art Award, as well as recognition from art critics. The artists are considered to be the most perspective new Latvian modern art representatives.

Aleksandrs Naumovs has expressed his opinion about the artists: “Zane and Kristīne are two powerful painters, who proved their abilities already during their studies at the art academy. That is what Indulis Zariņš, a prominent artist, taught: you can’t graduate from the academy and become an artist. Already in the second and third year, the student must actively participate in exhibitions to get noticed – not only in the academy, but also outside its walls. You have your space, your name, and it cannot be received as a present right after graduation. You either are or aren’t – art either is there or isn’t. I think that the girls have both – the art and thinking – the most important thing, because they not only can paint, but they display their ability to perceive the world and skills to reach out to the audience.”

The exhibition hall “D.FAB” (the name is an abbreviation of Design Factoru “Dizaina Fabrika”) is situated in Riga, at 52 Slokas Street and over the course of three years of operations, the Design Factory has grown to be a home for artists’ exhibitions, the cultural centre of art enthusiasts, and a peculiar image-maker of the West bank of River Daugava, leaving impression not only on the local exhibition visitors, but also on the guests of Riga. Along with the exhibition “1000 and one night”, the D.Fab souvenir concept “D.FAB ART TAKE AWAY” will be presented for a broader audience – it is a piece of art designed for taking along – in a form of clothing, which is currently being worked on by the new designers and artists. You can get more information about Art Take Away at www.dfab.lv

Entry to the exhibition, as usual – free of charge.
Open: 11.00- 19.00 (daily)