Exhibition hall is suitable for presentation events, advertisement filming, private and corporative banquets and parties. For further information about D.FAB call + 37127545779 or write to us info@dfab.lv

„Dizaina Fabrikas” telpas ir lieliski piemērotas, lai ikkatrs jaunlaulātais pāris šeit radītu īpašu un personīgu noskaņu kāzu svinībām! Unikāla un netradicionāla svinību vieta Rīgā ar laikmetīgu dizainu, brīvu, gaišu, baltu telpu, kas ļauj to pielāgot un izveidot tieši tādu kā vēlaties.

Telpa piemērota dažādu cilvēku skaita svinībām, kā arī laulības reģistrēšanas ceremonijām.

]]> http://www.dfab.lv/jaunumi/507/feed/ 0 http://www.dfab.lv/inventara-noma/inventara-noma-2/ http://www.dfab.lv/inventara-noma/inventara-noma-2/#comments Mon, 20 Jun 2011 12:18:57 +0000 gundega http://www.dfab.lv/?p=497
]]> http://www.dfab.lv/inventara-noma/inventara-noma-2/feed/ 0 http://www.dfab.lv/english/we-have-band-live-riga-20-01-2011/ http://www.dfab.lv/english/we-have-band-live-riga-20-01-2011/#comments Thu, 30 Dec 2010 13:45:56 +0000 gundega http://www.dfab.lv/?p=373 We Have Band started as a musical ménage à trois. This buzziest of the new British hype groups began when husband and wife Thomas and Dede WP [Wegg-Prosser] invited a fellow desk-jobber from EMI Records, Darren Bancroft, over for dinner. After a little tipple, the trio found themselves writing a song over a fuzzed-out old drum machine, and We Have Band was born. Initially, Dede thought of the group as a marital aid. “Thomas was making music, but he was uninspired,” she explains. “Like a good wife, I said, ‘Let’s do it together.’ ” “I was fascinated,” Bancroft confesses. “A married couple making music together instead of just sitting in front of the TV is quite strange!”

On their debut album, WHB (Naive Recordings), all three bandmates alternate vocals and instruments, creating an uproarious disco-synth hootenanny. The shiny, homemade grooves belie the songs’ poignant narratives. “It’s the geeks’ revenge,” Bancroft notes. “We’ll do something weird and then trick you into dancing to it.” Indeed, their dance card has been full since WHB made their live debut in 2008 at the tastemaker showcase Club Motherfucker in London. At the time, however, they weren’t entirely sure they had band at all. “It was the first time Dede had ever stepped onstage,” Bancroft says. “We had a contingency plan if she couldn’t go on,” Thomas continues. “If I’d known that night that by now we’d have gone to Russia twice, toured France, Germany and America, I would’ve been terrified too!”

Live: www.grandcrew.com/en/videos/we-have-band-concert-festival-generiq-la-vapeur-dijon

Videos to watch: www.youtube.com/watch?v=Ib8isDJtv1w

www.youtube.com/watch?v=nQUC5WbCSrg

www.youtube.com/watch?v=JtGJ1lD23-U

Contact: Kirils Himičevs

Mob. 2963 6830

e-mail: chemie@pop-front.com

Pop-Front promotion (former Space:Garage)

September will surprise us with an extraordinary and splendid event in the world of art photography. It will be the first solo exhibition of the young artist Linda Kletniece “PhotoHaiku” that will give the opportunity to enjoy the poetic haiku message in the exhibition hall “D-Fab”.

Linda Kletniece’s debut in photography took place in August 2008 in St. Peter’s Church in Riga during the exhibition of 10 Latvian photographers “100”. There she convincingly participated together with most outstanding Latvian masters of photography – Gunars Binde, Leonid Tugalev, Vilhelm Mikhailovsky, Ulvis Alberts and others. This success enabled the artist to overcome the gravity of amateurism and to rise in a new orbit of artistry. It could have been perceived as a huge confidence in advance that Linda Kletniece is trying to justify in her first solo exhibition.

In the exhibition she continues to develop the already created aesthetic positions in the spirit of minimalistic and abstracted generalization. Realistic concreteness gains exquisite, concise and compositionally subtle expression that never immerses into literar loquacity. The photo language in her works is really close to poetic language. The mediative message of texture, shape and colour indicates the presence of sensual spirituality, which is closely associated with Japanese haiku culture.

Linda Kletniece’s works express refined artistic taste based on talent. She gained her art education in Cesis Art School, Valmiera School of Applied Arts and in Santa Monica College in California, (USA), where she studied figurative painting. Linda has also gained higher education in business management and administration and successfully applies her knowledge in advertising business.

Wish to perform in art photography comes from her family, because Linda’s great-grandfather Roberts Gerins owned a photo salon in Gostini. Charm of photography archive and the fascinating aura of the profession evoke Linda’s interest about photography that gradually developed into a creative passion.

”PhotoHaiku” is like a visit to a stone garden in a Buddhist monastery, where everyone can indulge in the spirit of meditation in zen traditions. In a slow meditation, in the sounds of wind rustling and grasshopper chirping…..

The exhibition is on view from September 17 to October 1, exhibition hall “D-Fab”, Riga,

Str. Slokas 52d, every day 12:00 – 20:00.

Janis Borgs
Art critic

Izstādes darba laiki:
no pirmdienas līdz sestdienai 12.00 – 20.00
Svētdienās – galerija slēgta

Māksliniece Solveiga Vasiļjeva ir unikāls talants Latvijas mākslā. Viņas daudzpusīgā darbība aizsākās 1977. gadā, kad tūlīt pēc RTU Arhitektūras fakultātes (1972-1978) beigšanas viņa pievērsās aktīvai izstāžu dzīvei. Astoņdesmitajos gados viņa sāka strādāt kā tēlniece, veidoja granīta, marmora un bronzas skulptūras.

Ar deviņdesmitajiem gadiem Solveigas Vasiļjevas daiļradē nozīmīgi kļuva sirreālisma principi, kurus viņa realizēja bronzas skulptūrās. Pakāpeniski, sākot ar 1994. gadu Vasiļjevas personālizstādi Dieva smaids, mākslinieces tēlniecības periods transformējās telpiskos objektos un lielformāta zīmējumos. Autori sāka interesēt pasaules un Visuma attiecības, kuras viņa vizuāli rādīja kā gaisa, gaismas un matērijas telpiskās, vieliskās un enerģētiskās īpašības, zīmējot tās plaknē, kā arī veidojot tēlnieciskus trīsdimensiju objektus metālā, kas skatītājus pārsteidza ar gaismas atspulgu spēlēm. Šos paņēmienus māksliniece attīstīja savās personālizstādēs Dieva smaids (1994), Cita pasaule (1996), Virs Peru (1998), Ceļā (1999), Struktūras(2000), Mākoņa anatomija (2000), Puķes (2001). Jaunu dimensiju Solveigas Vasiļjevas radošo ideju attīstībā ienesa izstādes Eksistences lauki (2001) un Mēles sajūta (2003), kurās cilvēks tika interpretēts kā superjūtīgs sensors. Tēma turpinājās izstādē Zupa…ir pusdienlaiks, kas 2003. gadā notika Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā, kā arī iastādē Nezona. Skaistuns (2007), Latvijas Mākslinieku savienības galerijā.

Pirms diviem gadiem māksliniecei bija ideja veidot mākslas projektu kādā Latvijas slimnīcā. Vēlēšanos, meklēt jaunas saskarsmes formas, citu auditoriju, mākslas estētiskās funkcijas paplašināt arī ar dziednieciskām, provocēja sajūta, ka esošā kultūra ir izsīkusi, nepieciešami jauni saskarsmes ceļi. Zinātnē jau ir veikti un pierādīti gan mūzikas, gan vizuālās mākslas terapeitiskie rezultāti. Tomēr šāds projekts drīzāk būtu eksperiments, ne tarapija.

Tā nu māksliniece mums piedāvā izstādi „Asinsaina” Dizaina fabrikas estētiski izsmalcinātajās telpās. Projekts tiecas pievērst skatītāja uzmanību fundamentāliem jautājumiem par dzīvības rašanos, cilvēku kā Dieva programmu un kopējā apziņas lauka sastāvdaļu. Izstādes tēls ir vienots skaudrā melnbaltā sajūtā – lielformāta zīmējumā, digitālās grafikās, video darbā un skulpturālā objektā. Māksliniece vizuāli tēlaini rāda cilvēka un pasaules ekosistēmas vienotību, mērķis ir vairot cilvēku atbildību globālās=personiskās asinsrites saudzēšanā. Cilvēks ir attīstījis spēju manipulēt ar dabu un to kontrolēt savas materiālās labklājības nolūkos. Zeme ar visu, ko cilvēki „sadarījuši” kļuvusi par trombu kosmosa asinsritē.

Izstādes grandiozākais darbs ir astoņus metrus garš zīmējums, nepārtraukta kādas vielas vai straumes plūsma – abstrakts, kosmisks ceļojums nekurienē vai visurienē. Bet cilvēks šajā kosmoloģiskajā mērogā ir kā baktērija, kas plēsonīgi cīnās par savu vairošanos.

esiet sveicināti izstādē “Pirmais pants”

“Pirmais pants” ir ceļojoša izstāde no vairākiem izciliem muzejiem Zviedrijā par mūsdienu LGBT cilvēku dzīvi, kā arī viņu vēsturi. Sadarbībā ar Baltijas praidu/Draudzības dienām šī izstāde tiks atklāta 11. maijā, plkst. 18.00 Rīgā, galerijā D.FAB.

“Visi cilvēki piedzimst brīvi un vienlīdzīgi savā cieņā un tiesībās”. Tā skan Apvienoto Nāciju apstiprinātās cilvēktiesību deklarācijas pirmā panta pirmais teikums.

Bet tas, kas nav redzams, neeksistē. Un cilvēkam, kurš neeksistē, ir liegtas visas tiesības.

Ja esi lesbiete, gejs, biseksuālis vai tev ir transeksuāla identitāte, visas pašsaprotamās tiesības – tiesības turēt savu mīļoto personu aiz rokas publiskā telpā, tiesības netikt diskriminētam darbā, tiesības dzīvot kopā kā citiem pāriem – nāk no šī primā panta: tās ir tiesības būt redzamam.

Muzejiem un izstādēm ir svarīga loma mūsu pasaules tēla veidošanā. Šeit tiek padarīts vizuāls mūsu kultūras mantojums un kolektīvā atmiņa, un mūsu priekšā tiek prezentēts tas, kam ir nozīme un kam nav nozīmes. Daudzus gadus mūsu muzeji nepieskārās LGBT cilvēku vēsturei un viņu specifiskajai pieredzei. Tie neatzina visu cilvēku vienlīdzību.

Tādēļ ar lielāko prieku un lepnumi prezentējam Jūsu priekšā LGBT cilvēku vēsturiskās liecības, kā arī stāstus par viņu dzīvi mūsdienās.

Šajā izstādē piedalās Zviedrijas policijas muzejs, Zviedrijas armijas muzejs, Nobeļa muzejs, Zviedrijas nacionālais zinātnes un tehnoloģijas muzejs un Zviedrijas nacionālā bibliotēka.

“Pirmais pants” ir ceļojoša izstāde, kas pirmo reizi tika prezentēta Stokholmā 2008. gada vasarā. Rīgā šī izstāde būs apskatāma galerijā “D.FAB.” no 11. līdz 20. maijam. Šajā pašā laika posmā izstādes daļa no Zviedrijas policijas muzeja būs apskatāma kinogalerijā ”Ksuns”.

Mob. 29430991

E-pasts: janis@buls.lv

www.buls.lv